Kopje - Rotsen in de zee uit het Changdeokgungpaleis
- Op voorraad
- Levering binnen 5–7 werkdagen
- Wereldwijde gratis verzending* bij bestellingen vanaf € 60
* Bij leveringen naar landen buiten Europa, het Verenigd Koninkrijk (VK), Noord-Amerika, Brazilië en Japan kunnen vanwege de betreffende leverings- en productielocaties extra invoerrechten, douanerechten, invoer-btw of kosten voor douaneafhandeling in rekening worden gebracht. Deze kosten zijn voor rekening van de ontvanger.
De kunstafdrukken van ARTLIA worden vervaardigd volgens gestandaardiseerde papier- en canvasformaten.
Afhankelijk van de beeldverhouding van het originele werk en het gekozen formaat kan het voorkomen dat de beeldranden licht worden aangepast om een harmonisch totaalbeeld en hoge afdrukkwaliteit te bereiken.
Bij canvasafdrukken zorgt het ARTLIA-team ervoor dat het hoofdonderwerp zo volledig mogelijk aan de voorkant wordt geplaatst. De zijvlakken van het frame worden qua kleur en stijl passend voortgezet op basis van het originele beeld.
Dit is een bewuste en gebruikelijke productiestap waarmee het ARTLIA-team de esthetische kwaliteit van elk kunstwerk waarborgt.
Eén motief, vele stijlen: ontdek onze gevarieerde collectie
Mok - Rotsen in de zee uit het Changdeokgung-paleis
Of het nu gaat om koffie in de ochtend, thee in de avond of iets daartussenin – deze mok met Rotsen in de zee uit het Changdeokgung-paleis is precies wat je nodig hebt! De stevige, glanzende mok met de heldere opdruk is geschikt voor de magnetron en vaatwasser.
• Keramiek
• 11 oz: hoogte 9,6 cm (3.8″), diameter 8,2 cm (3.2″)
• 15 oz: hoogte 11,9 cm (4.7″), diameter 8,5 cm (3.3″)
• 20 oz: hoogte 10,9 cm (4.3″), diameter 9,3 cm (3.7″)
• Geschikt voor de vaatwasser en magnetron
• Onbewerkt product uit China
Rotsen in de zee, totaalbeeld van Chongseokjeong (총석정 절경도)
- Kim Gyu-jin | 1920 | Kleur op zijde
- 195,5 × 882,5 cm | Nationaal geregistreerd cultureel erfgoed
Ooit sierde deze monumentale muurschildering de oostelijke muur van de Huijeongdang-zaal in het Changdeokgung-paleis in Seoel. In het breed uitgesponnen panoramische formaat toont het schilderij het schilderachtige paviljoen Chongseokjeong en het indrukwekkende kustlandschap van Tongcheon, in het huidige Noord-Koreaanse deel van de provincie Gangwon-do. Chongseokjeong behoort tot de beroemde ‘Acht landschappen van Gwandong’, een van de meest traditionele landschapsthema’s in de Koreaanse kunst.
Bijzonder opmerkelijk is het ongebruikelijke perspectief van het schilderij. Terwijl traditionele afbeeldingen van Chongseokjeong het landschap meestal vanaf het land met uitzicht op de zee tonen, kiest Kim Gyu-jin een tegenovergesteld standpunt: de toeschouwer bevindt zich op zee en kijkt naar de kust. Op de rustige voorgrond strekt het wateroppervlak zich uit; daarachter rijzen de bizarre, zuilvormige rotsformaties van Chongseok als een monumentaal natuurlijk gordijn over de volledige breedte van het beeld.
Deze ongebruikelijke compositie komt opvallend precies overeen met het perspectief van een foto die in 1913 werd gepubliceerd in het ‘Fotoalbum van Geumgangsan’. Het ligt daarom voor de hand dat deze opname voor Kim Gyu-jin (1868–1933) een belangrijke visuele referentie vormde. Tegelijkertijd beschikte de kunstenaar over uitgebreide kennis van de regio en eigen ervaringen ter plaatse. Nadat hij in juni 1920 opdracht had gekregen de muurschilderingen uit te voeren, reisde hij opnieuw naar het gebied om het landschap rechtstreeks te bestuderen en in tekeningen vast te leggen. Overgeleverde ontwerpen en eigenhandige aantekeningen documenteren dit werkproces.
Om een zo volledig mogelijk zicht op de rotsformaties te krijgen, voer Kim Gyu-jin zelfs met een boot de open zee op en maakte hij schetsen vanaf grotere afstand. Het schilderij verbindt zo fotografische inspiratie met directe observatie van de natuur en eigen tekenervaring.
Ook in zijn artistieke opvatting wijkt het werk af van de vastgelegde beeldconventies van de traditionele hofschilderkunst en sluit het sterker aan bij de realistische landschapsschilderkunst (실경산수화, Silgyeong Sansuhwa). Het landschap wordt niet slechts symbolisch of volgens overgeleverde beeldpatronen weergegeven, maar zo aanschouwelijk en nauwkeurig mogelijk in zijn karakteristieke verschijningsvorm vastgelegd.
Ook stilistisch verbindt het schilderij de traditionele Koreaanse beeldtaal met invloeden van de moderne tijd. De blauwgroene kleur van de achtergrondbergen, de schematisch weergegeven golven en de dicht aangebrachte stippen op de rotsen herinneren aan de decoratieve esthetiek van de traditionele hofschilderkunst. Daartegenover geven de fijne lijnvoering, de gedifferentieerde grijsbruine en grijsgroene tinten en de uitgesproken licht-donkercontrasten de rotsformaties een sterkere plasticiteit en ruimtelijke werking. Hierin wordt de toenemende invloed van westerse schildertechnieken op de Koreaanse moderne kunst zichtbaar.
De bizarre rotsen van Chongseok vormen het visuele middelpunt van het schilderij. Als een reusachtig natuurlijk gordijn staan ze over het volledige beeldoppervlak gerangschikt en bepalen ze in belangrijke mate de monumentale werking van de compositie. De precieze lijnvoering en de fijn genuanceerde kleurcontrasten maken de verschillende vormen, oppervlakken en structuren van de afzonderlijke rotsen bijzonder aanschouwelijk. Tegelijkertijd vormt het rustige wateroppervlak op de voorgrond een bewust contrast met de verticale dynamiek van de rotsformaties en versterkt het hun imposante verschijning.
Een belangrijk historisch detail bevindt zich in de linkerbovenhoek van het schilderij. Naast de titel ‘Totaalbeeld van Chongseokjeong’ (叢石亭絶景) staan daar de met inkt aangebrachte handtekening ‘Zorgvuldig geschilderd door Kim Gyu-jin’ (金圭鎭謹寫) en het persoonlijke zegel van de kunstenaar.
De eigenhandige handtekening en het persoonlijke zegel verwijzen tegelijkertijd naar een belangrijke verandering binnen de Koreaanse kunstgeschiedenis. Terwijl de individuele kunstenaar in de traditionele hofkunst vaak op de achtergrond bleef ten opzichte van de functie en de opdracht van het werk, kregen persoonlijke identiteit en artistiek auteurschap in de moderne Koreaanse schilderkunst steeds meer betekenis. De zichtbare zelfidentificatie van de kunstenaar kan daarom niet alleen worden opgevat als de handtekening van één werk, maar ook als uitdrukking van een veranderend begrip van artistiek auteurschap in Korea aan het begin van de twintigste eeuw.
